Amueblando viñetas

El diseño contemporáneo visto desde el cómic

Lunes 15 y martes 16 de junio de 2020 a las 18.30 h

Actividad en videoconferencia y directo online 

Autor: Agustín Ferrer Casas. Editorial: Grafito Editorial

 

Coordinador: Oriol Pibernat

El mundo del cómic y de la viñeta ilustrada, y el mundo del diseño no son mundos que se den la espalda. Ambos coinciden en prestar atención a la vida cotidiana y, cada uno a su manera, se reconoce como una manifestación de modernidad y de cultura popular contemporánea. Recientemente una exposición del Vitra Museum ha tratado el tema. Sin embargo, ya hace tiempo que curiosos y especialistas se interesan no sólo por analizar las coincidencias sino también por indagar las transferencias estéticas entre estos dos géneros de la cultura visual, industrial y postindustrial.

En estas jornadas se propone explorar estos espacios de encuentro entre la viñeta y el diseño desde diversas perspectivas y recurriendo a algunos de sus autores más representativos. Hay varias maneras de volver a mirar las viñetas que mueven nuestro interés. La que reúne más miradas consiste en prestar atención al cuidado con que algunos autores tratan el amueblamiento y el interiorismo en sus historias. Entre estos, se ha destacado la incorporación de piezas emblemáticas del diseño contemporáneo por parte de dibujantes reputados como Hergé o Franquin y más esporádicamente otros como Guido Crepax o Charles Schulz. Estas concurrencias suelen reforzar el carácter avanzado e innovador de la propuesta gráfica y, al mismo tiempo, son manifestaciones de la popularización comunicativa de modelos de mobiliario. La publicidad, el cine y el cómic, tanto o más que los museos y las publicaciones especializadas, nos han familiarizado con estos diseños que hoy llamamos «icónicos».

Si hablamos de amueblar viñetas, algunos dibujantes merecerían capítulos enteros, como es el caso del holandés Joost Swarte que, no sólo recrea los ambientes de la modernidad de los años 20 y 30, sino que rinde homenaje al diseño de Rietveld y traslada al cómic el lenguaje plástico, cromático y perspectivo de Die Stijl. Otros autores dirigen su preciosismo iconográfico a crear ambientes interiores que son parte inseparable de su narrativa y de la psicología de sus personajes, como ocurre con Chris Ware. Algunos, incluso, transforman el habitáculo en verdadero protagonista de sus obras, como Richard McGuire en Here.

A menudo el cómic recrea paisajes sociales comunes u opciones de vida alternativas. Por ello, resulta una suerte de espejo de la cultura estética popular e, incluso, una fuente de documentación de las historias del presente. Baste mirar los tebeos de antaño o las revistas de cada década o sumergirse en el underground para observar en qué términos se han desarrollado conflictos sobre el gusto cotidiano.  

Por su parte, el cómic de ciencia ficción ha sugestionado innumerables ejemplos de imaginación diseñística plasmada en ciudades, naves y artefactos. Amueblar el futuro supone un reto creativo que escapa a las convenciones al uso. En este camino se ha destacado Moebius, que ha inspirado un buen número de películas y videojuegos. También las escenografías oníricas y los espacios de fantasía luminosa u obsesivamente opresivos pueden registrarse desde Winsor McCay a Marc-Antoine Mathieu.

Otra línea de exploración en las relaciones que se dan entre cómic y diseño la descubrimos en el tránsito de la viñeta al objeto tridimensional. El dibujante más literalmente paradigmático de esta traslación es, posiblemente, Mariscal. Pero también se dan casos en los que el lenguaje narrativo de la historieta sirve, a modo de manual de instrucciones, para explicar ideas y usos de diseños especulativos e innovadores, como es el caso notorio de Martí Guixé. Otros diseñadores, sencillamente reconocen haber encontrado inspiración en el cómic para algunos de sus diseños. Más allá de un reconocimiento manifiesto, también es lícito preguntarse la deuda de algunos diseños con la cultura del cómic. Algo de ello está por indagar en algunos diseños de mobiliario Pop (como los de Verner Panton o Joe Colombo) o en aquellos inscritos en el biomorfismo de inspiración ci-fi (Lovegrove, Starck, Marc Newson, etc).

Finalmente, publicaciones recientes nos interrogan sobre el cómic como medio para explicar el diseño o contar historias de diseñadores. La Casa de Daniel Torres o una novela gráfica sobre las biografías de Mies o de Eileen Gray nos ofrecen respuestas muy convincentes. El cómic, la ilustración y la novela gráfica también sirven para narrar y acercarnos al diseño de mobiliario.

Historiadores del mueble y del arte, arquitectos, ilustradores, diseñadores, aficionados al mueble y al cómic

La actividad se realizará a través de conferencias digitales, que serán enviadas por email a los inscritos el viernes, 12 de junio, y de dos mesas redondas de debate y consultas que se celebrarán en directo online.

Durante las mesas redondas, los asistentes tendrán la oportunidad de hablar en directo con los conferenciantes.

Lunes, 15 de junio de 2020. 18.30 h

 El diseño en las viñetas y viceversa

Si la viñeta es una habitación, ¿qué hacemos con los muebles?
Enrique Bordes, Dr. Arquitecto, profesor en ETSAM 

Línea clara y mueble dibujado: Hergé & Cia
Carles Prats, director de documentales y experto en cómic

La mirada underground y la reivindicación del kitsch ante el diseño
Jaume Vidal Oliveras, crítico de arte y profesor en UAB

De Bruguera a El Víbora y El Cairo: casas y muebles en la historieta española
Roser Messa, historiadora del arte

Actividad: Comentando viñetas

Cápsula audiovisual donde diversos comentaristas escogen una viñeta con mueble y la analizan.

Jordi Duch (presidente de 1001), Anatxu Zabalbeascoa (periodista y crítica de arquitectura), Cristina Sampere (artista y directora en Fundació Setba), Rossend Casanova (técnico de Colecciones del Museu del Diseño de Barcelona), Ramón Úbeda (periodista y diseñador), Juan Bufill (crítico de arte) y Núria Salamó (ilustradora, diseñadora gráfica y abogada) 

Mesa redonda: ¿Qué debe el cómic al diseño y viceversa?

Participación de todos los conferenciantes de la primera jornada y Jordi Duch, presidente de 1001 (Associació Catalana de Tintinaires).

Bienvenida: Pilar Vélez, directora del Museo del Diseño de Barcelona

Modera: Oriol Pibernat, historiador y diseñador, profesor en EINA/UAB

Martes, 16 de junio de 2020. 18.30 h 

Las viñetas en el diseño y viceversa. 

Cómic, arquitectura y diseño en la posmodernidad
Josep Maria Montaner, Dr. Arquitecto, profesor en ETSAB

Vidas dibujadas: diseños de arquitectos en la novela gráfica. El caso Mies
Agustín Ferrer, dibujante y guionista, autor de la novela gráfica MIES

Transferencias entre cómic y diseño. Joost Swarte y Javier Mariscal
Oriol Pibernat, historiador y diseñador, profesor en EINA/UAB

Entre la narración figurativa y la figuración proyectual: el cómic en la obra de Martí Guixé
Octavi Rofes, Dr. Antropólogo, Profesor en EINA/UAB

Mesa redonda:¿Qué debe el diseño al cómic y viceversa?

Participación de todos los conferenciantes de la segunda jornada y Martí Guixé, generalist Designer

Bienvenida: Mónica Piera, presidenta de la Asociación para el Estudio del Mueble

Modera: Cristina Sampere, artista y directora en Fundació Setba

  •       Precio: 60 €
    • Precio socios AEM: 35 €
    • Precio reducido para miembros de: EINA, Elisava Alumni, ETSAB, Grafito Editorial, CODIC, COAC y DIMAD: 42 €
    • Estudiantes y parados: 20 €

      El precio incluye la publicación de un volumen monográfico con los artículos de la jornada.

      Sorteamos dos ejemplares de la novela gráfica MIES, de Agustín Ferrer Casas, editada por Grafito Editorial, a través de las redes sociales de la Asociación para el Estudio del Mueble.
H2O chair. Martí Guixé. 1999. Museo del Diseño de Barcelona
Garriri. Javier Mariscal. 1987. Museo del Diseño de Barcelona
BKF (prototipo). Grupo Austral. 1938-1939. Museo del Diseño de Barcelona