Viaje cultural a Mantua y Parma
Actividad central: Mercanteinfiera
Del 6 al 8 de marzo de 2026
Imagen: Duomo y Baptisteri de Parma
Parma y Mantua forman una constelación única dentro del mapa cultural italiano. Dos ciudades que, a lo largo de los siglos, han sabido combinar refinamiento cortesano, esplendor artístico y una identidad propia marcada por la belleza del detalle. Llegamos a estas tierras en un momento privilegiado: la celebración de Mercanteinfiera, una de las ferias de antigüedades y coleccionismo más relevantes de Europa, que atrae a coleccionistas, anticuarios y estudiosos del mobiliario de todo el mundo.
Parma despliega una elegancia serena, una ciudad humanista donde el arte del Cinquecento alcanzó cotas extraordinarias con Correggio y Parmigianino. Sus monumentos principales, desde la Pilotta hasta el Baptisterio, revelan un patrimonio de arquitectura y pintura que mantiene intacta su capacidad de seducción. La ciudad es también uno de los grandes centros europeos de las artes aplicadas y del coleccionismo, motivo por el cual Mercanteinfiera encuentra aquí un escenario ideal.
Mantua, antigua corte de los Gonzaga, conserva la memoria de uno de los centros más brillantes del Renacimiento, donde las artes decorativas encontraron un terreno fértil para desarrollarse. De la mano de maestros de la talla de Andrea Mantegna y Giulio Romano, la ciudad se convirtió en un laboratorio de innovación artística. Pasear por ella es adentrarse en una época de lujos, humanismo y cultura cortesana.
Este viaje nos invita a descubrir, con calma y mirada experta, algunos de los espacios más significativos del Renacimiento italiano, combinando arquitectura, pintura mural y patrimonio artístico. Y culmina con una inmersión plena en Mercanteinfiera, un universo rico en objetos, mobiliario, piezas únicas e historias que circulan entre mostradores y pabellones.
Mercanteinfiera
La gran cita del viaje: Mercanteinfiera, la feria de antigüedades, mobiliario, artesanía histórica y coleccionismo más importante de Italia. Desde hace más de 40 años, Mercanteinfiera es el evento más grande de Europa dedicado a la antigüedad, el diseño moderno y los objetos de colección. Un verdadero pueblo de antigüedades donde más de 1.000 expositores de toda Europa muestran sus descubrimientos, ofreciendo un recorrido único a través del tiempo: desde mobiliario de época hasta joyería, desde piezas modernas hasta curiosos objetos vintage.
Es el espacio ideal para un público apasionado por el mobiliario historicista, los objetos decorativos y las artes aplicadas, que desea explorar el encuentro entre arte, diseño e historia a través de los stands y exposiciones paralelas.
6, 7 y 8 de marzo de 2026
Precio Socio: 1.390,00 €
PVP: 1.500,00 €
Suplemento habitación individual: 103,00 €
Inscríbete enviando un correo a: info@estudidelmoble.com
El precio incluye:
- Vuelos de ida y vuelta (tasas incluidas)
- Dos noches de hotel (4 estrellas)
- Dos almuerzos (menú)
- Todas las entradas y visitas guiadas
- Transporte interno en autocar privado
Pagament del 50% de l’import total en el moment de fer la reserva.
Reserves a info@estudidelmoble.com T. 932 56 67 85 (de 9.00 a 15.00)
Confirmación antes del 7 de enero de 2026
No s’accepten canvis ni cancel·lacions. En cas de motius justificats de cancel·lació s’aplicarà un càrrec mínim de 60 €. Per a més informació, consulteu la nostra web.
Visitas
La mostra commemora l’Exposition Internationale de 1925, que va marcar una ruptura decisiva en la història del disseny i l’arquitectura. Aquest museu conserva la col·lecció més important d’Art Déco, on podrem apreciar obres que van formar part d’aquesta exposició com el Shagreen Chiffonnier de Groult, les elegants peces de Jacques- Émile Ruihlmann o l’escriptori- biblioteca de Pierre Chareau realitzat per l’Ambaixada francesa.
L’Exposició Internacional de 1925, a més de ser un gran aparador de l’estètica decorativa de l’època, va posar de manifest una tensió estètica i ideològica: d’una banda, el luxe decoratiu dels dissenyadors d’Art Déco; de l’altra, el funcionalisme racionalista de Le Corbusier, que hi presentà el provocador pavelló de “L’Esprit Nouveau”, amb mobiliari estandarditzat i espais mínims pensats per a la vida moderna.
L’exposició «1925–2025. Cent Anys d’Art Déco» ens convidarà a reviure aquesta polèmica fundacional del disseny modern, oferint una escenografia contemporània i peces originals que van formar part de l’exposició del 1925.
Una visita clau per entendre la transformació cultural del segle XX i apreciar com l’estil es va convertir en llenguatge arquitectònic, social i cultural.
La Villa Savoye (1928-1931), coneguda com “Les Heures Claires”, és una obra clau de la primera generació del Moviment Modern, formulat als CIAM, i exemple canònic dels “cinc punts per a una nova arquitectura” de Le Corbusier.» Aquesta casa-museu mostra com Le Corbusier va anticipar el futur de l’habitatge urbà, amb una mirada radicalment nova sobre l’espai, la funció i la relació amb el paisatge.
Una visita essencial per entendre la segona gran tendència sorgida arran de 1925, a través d’aquesta icona del Moviment Modern, declarada patrimoni arquitectònic pel Govern francès i considerada un manifest de com l’espai pot transformar la vida quotidiana.
Projectada com una «machine à habiter», trenca amb les formes tradicionals i proposa una arquitectura pensada per a la vida moderna: planta lliure, pilotis, façana lliure, finestres longitudinals i terrassa-jardí. L’habitatge es concep pretesament com a objecte que es posa sobre el paisatge, sent totalment autònoma del mateix i podent ser col·locada en qualsevol lloc.
Ubicat a la plaça de la Concòrdia, aquest edifici històric restaurat entre 2017 i 2021 és una joia del neoclassicisme francès. Va ser la seu del Guarda-Mobles Reial i posteriorment del Ministeri de la Marina.
Des del 2017 les campanyes de restauració han tret a la llum peces meravelloses, com el redescobriment de la decoració i el mobiliari original dels apartaments del intendent tal i com eren a finals del segle XVIII.
Durant la visita, descobrirem les estances originals del segle XVIII recuperades amb una fidelitat extraordinària, així com una col·lecció riquíssima d’arts decoratives, artesania i mobiliari que testimonia el gust refinat i el poder simbòlic del període prerevolucionari. Un exemple d’excel·lència patrimonial al cor de París.
L’antic edifici de la Borsa, remodelat per Tadao Ando, acull actualment la col·lecció d’art contemporani de François Pinault. El projecte arquitectònic ha sabut integrar cinc segles d’història —des de la columna de Caterina de Mèdici fins a la cúpula del segle XIX— dins d’un espai museístic modern, càlid i immersiu.
El projecte arquitectònic de Tadao Ando ha transformat radicalment l’espai tot preservant-ne les estructures històriques, creant un diàleg magistral entre patrimoni i creació contemporània. Aquesta visita ens permetrà descobrir un dels centres culturals més destacats de la ciutat, on el passat i el present es troben en un espai de gran potència simbòlica, artística i estètica.
Ens deixarem seduir per la ciutat de la llum en un dels seus moments més especials de l’any: l’encesa dels llums de Nadal. Aquestes dates ofereixen l’escenari perfecte per descobrir la ciutat amb una mirada nova, envoltats d’una atmosfera màgica creada per les decoracions, els mercats nadalencs i una il·luminació que transforma cada racó.
Una oportunitat única que no et pots perdre. T’hi esperem!
