Viatge cultural a Mantova i Parma
Activitat central: Mercanteinfiera
Del 6 al 8 de març de 2026
Imatge: Duomo i Baptisteri de Parma
Parma i Mantova formen una constel·lació única dins el mapa cultural italià. Dues ciutats que, al llarg dels segles, han sabut combinar refinament cortesà, esplendor artística i una identitat pròpia marcada per la bellesa del detall. Arribem a aquestes terres en un moment privilegiat: la celebració de Mercanteinfiera, una de les fires d’antiguitats i col·leccionisme més rellevants d’Europa, que atrau col·leccionistes, antiquaris i estudiosos del mobiliari d’arreu.
Parma desplega una elegància serena, una ciutat humanista on l’art del Cinquecento va assolir cotes extraordinàries amb Correggio i Parmigianino. Els seus monuments principals, de la Pilotta al Baptisteri, revelen un patrimoni d’arquitectura i pintura que manté intacta la seva capacitat de seducció. La ciutat és també un dels grans centres europeus de les arts aplicades i del col·leccionisme, motiu pel qual Mercanteinfiera hi troba un escenari ideal.
Mantova, antiga cort dels Gonzaga, conserva la memòria d’un dels centres més brillants del Renaixement, on les arts decoratives van trobar un camp fèrtil per desenvolupar-se. De la mà de mestres de la talla de Andrea Mantegna i Giulio Romano, la ciutat va esdevenir un laboratori d’innovació artística. Passejar-hi és endinsar-se en una època de luxes, d’humanisme i de cultura cortesana.
Aquest viatge ens convida a descobrir, amb calma i mirada experta, alguns dels espais més significatius del Renaixement italià, combinant arquitectura, pintura mural i patrimoni artístic. I culmina amb una immersió plena a Mercanteinfiera, un univers ric en objectes, mobiliari, peces úniques i històries que circulen entre taulells i pavellons.
Mercanteinfiera
La gran cita del viatge: Mercanteinfiera, la fira d’antiguitats, mobiliari, artesania històrica i col·leccionisme més important d’Itàlia. Des de fa més de 40 anys, Mercanteinfiera és l’esdeveniment més gran d’Europa dedicat a l’antiguitat, el disseny modern i els objectes de col·lecció. Un veritable poble d’antiguitats on més de 1.000 expositors d’arreu d’Europa mostren els seus descobriments, oferint un recorregut únic a través del temps: des del mobiliari d’època fins a la joieria, des de peces modernes fins a objectes vintage curiosos.
És l’espai ideal per a un públic apassionat pel mobiliari, els objectes decoratius i les arts aplicades, que vol explorar la trobada entre art, disseny i història a través d’estands i exposicions paral·leles.
6, 7 i 8 de març de 2026
Preu Soci: 1.390,00 €
PVP: 1.500,00 €
Suplement habitació individual: 103,00 €
Inscriu-te enviant un correu a info@estudidelmoble.com
El preu inclou:
Vols d’anada i tornada (taxes incloses)
Dues nits d’hotel (4 estrelles)
Dos dinars (menú)
Totes les entrades i visites guiades
Transport intern amb autocar privat
Pagament del 50% de l’import total en el moment de fer la reserva.
Reserves a info@estudidelmoble.com T. 932 56 67 85 (de 9.00 a 15.00)
Confirmació abans del 7 de gener de 2026
No s’accepten canvis ni cancel·lacions. En cas de motius justificats de cancel·lació s’aplicarà un càrrec mínim de 60 €. Per a més informació, consulteu la nostra web.
Visites
La mostra commemora l’Exposition Internationale de 1925, que va marcar una ruptura decisiva en la història del disseny i l’arquitectura. Aquest museu conserva la col·lecció més important d’Art Déco, on podrem apreciar obres que van formar part d’aquesta exposició com el Shagreen Chiffonnier de Groult, les elegants peces de Jacques- Émile Ruihlmann o l’escriptori- biblioteca de Pierre Chareau realitzat per l’Ambaixada francesa.
L’Exposició Internacional de 1925, a més de ser un gran aparador de l’estètica decorativa de l’època, va posar de manifest una tensió estètica i ideològica: d’una banda, el luxe decoratiu dels dissenyadors d’Art Déco; de l’altra, el funcionalisme racionalista de Le Corbusier, que hi presentà el provocador pavelló de “L’Esprit Nouveau”, amb mobiliari estandarditzat i espais mínims pensats per a la vida moderna.
L’exposició “1925–2025. Cent Anys d’Art Déco” ens convidarà a reviure aquesta polèmica fundacional del disseny modern, oferint una escenografia contemporània i peces originals que van formar part de l’exposició del 1925.
Una visita clau per entendre la transformació cultural del segle XX i apreciar com l’estil es va convertir en llenguatge arquitectònic, social i cultural.
La Villa Savoye (1928-1931), coneguda com “Les Heures Claires”, és una obra clau de la primera generació del Moviment Modern, formulat als CIAM, i exemple canònic dels “cinc punts per a una nova arquitectura” de Le Corbusier.” Aquesta casa-museu mostra com Le Corbusier va anticipar el futur de l’habitatge urbà, amb una mirada radicalment nova sobre l’espai, la funció i la relació amb el paisatge.
Una visita essencial per entendre la segona gran tendència sorgida arran de 1925, a través d’aquesta icona del Moviment Modern, declarada patrimoni arquitectònic pel Govern francès i considerada un manifest de com l’espai pot transformar la vida quotidiana.
Projectada com una “machine à habiter”, trenca amb les formes tradicionals i proposa una arquitectura pensada per a la vida moderna: planta lliure, pilotis, façana lliure, finestres longitudinals i terrassa-jardí. L’habitatge es concep pretesament com a objecte que es posa sobre el paisatge, sent totalment autònoma del mateix i podent ser col·locada en qualsevol lloc.
Ubicat a la plaça de la Concòrdia, aquest edifici històric restaurat entre 2017 i 2021 és una joia del neoclassicisme francès. Va ser la seu del Guarda-Mobles Reial i posteriorment del Ministeri de la Marina.
Des del 2017 les campanyes de restauració han tret a la llum peces meravelloses, com el redescobriment de la decoració i el mobiliari original dels apartaments del intendent tal i com eren a finals del segle XVIII.
Durant la visita, descobrirem les estances originals del segle XVIII recuperades amb una fidelitat extraordinària, així com una col·lecció riquíssima d’arts decoratives, artesania i mobiliari que testimonia el gust refinat i el poder simbòlic del període prerevolucionari. Un exemple d’excel·lència patrimonial al cor de París.
L’antic edifici de la Borsa, remodelat per Tadao Ando, acull actualment la col·lecció d’art contemporani de François Pinault. El projecte arquitectònic ha sabut integrar cinc segles d’història —des de la columna de Caterina de Mèdici fins a la cúpula del segle XIX— dins d’un espai museístic modern, càlid i immersiu.
El projecte arquitectònic de Tadao Ando ha transformat radicalment l’espai tot preservant-ne les estructures històriques, creant un diàleg magistral entre patrimoni i creació contemporània. Aquesta visita ens permetrà descobrir un dels centres culturals més destacats de la ciutat, on el passat i el present es troben en un espai de gran potència simbòlica, artística i estètica.
Ens deixarem seduir per la ciutat de la llum en un dels seus moments més especials de l’any: l’encesa dels llums de Nadal. Aquestes dates ofereixen l’escenari perfecte per descobrir la ciutat amb una mirada nova, envoltats d’una atmosfera màgica creada per les decoracions, els mercats nadalencs i una il·luminació que transforma cada racó.
Una oportunitat única que no et pots perdre. T’hi esperem!
